Guida completa a Luma Dream per la creazione e modifica video 2026

La famiglia di modelli Ray, il controllo per fotogrammi chiave, la modifica del girato reale, l'uscita HDR ed EXR per la post-produzione, il conto dei crediti che nessuno fa e i diritti d'uso commerciale

Fra i generatori video usciti negli ultimi due anni, quello di Luma è l'unico che sembra costruito da persone che hanno frequentato una sala di montaggio. Non lo si capisce dalla qualità delle immagini, dove la concorrenza è agguerrita, ma da tre dettagli che sugli altri non ci sono: si può dirigere una clip collocando fino a sedici fotogrammi chiave invece di sperare che il modello capisca il prompt, si può girare una scena con attori veri e poi cambiarne ambiente e costumi mantenendo la recitazione, e si può esportare in HDR a 16 bit e in EXR nello spazio colore ACES per darla a chi fa gradazione e effetti.

In questa guida vediamo che cosa c'è davvero dentro la piattaforma nel 2026 — a partire dal fatto che il nome «Dream Machine» ormai indica l'applicazione e non il modello, cosa che genera confusione anche nella documentazione di terze parti —, come funzionano i modelli della famiglia Ray fino alla 3.2 di giugno, quanto costa realmente produrre un minuto di materiale utilizzabile una volta fatto il conto dei crediti, quali diritti si hanno su ciò che si genera a seconda del piano, dov'è il buco più vistoso — l'audio — e come si colloca rispetto a Veo, Kling e Runway dopo la chiusura di Sora.

Che cos'è Luma Dream, e il problema del nome

Dream Machine è la piattaforma, Ray è il modello

Vale la pena mettere ordine subito, perché quasi tutti gli articoli in circolazione fanno confusione e Luma stessa ha cambiato la propria terminologia. Dream Machine è il nome dell'applicazione: l'interfaccia web dove si scrive, si genera, si itera e si esporta. Ray è la famiglia dei modelli di generazione video che ci girano dentro, arrivata alla versione 3.2. La stessa Luma, nelle indicazioni ufficiali destinate agli assistenti automatici, è esplicita nel dire che «Dream Machine» non va più usato come nome di un modello: è una denominazione superata, sostituita da Ray.

In pratica, quando si legge «Dream Machine» in un annuncio di lavoro o in una documentazione, quasi sempre si intende la piattaforma. Quando si legge «Ray3.2», si intende il modello. E quando si legge «Luma Dream» — come nel titolo di questo articolo — si intende l'insieme delle due cose, che è il modo in cui il prodotto viene percepito dal mercato.

Due listini che convivono, ed è il primo punto da capire

C'è una seconda complicazione, più costosa della prima. Luma ha oggi due scale di prezzo che coesistono: quella storica di Dream Machine, con i livelli Free, Lite, Plus e Unlimited, e quella più recente degli agenti Luma, con Plus, Pro e Ultra. Chi si iscrive oggi entra per impostazione predefinita nella seconda, dove non esiste un livello gratuito e l'ingresso parte da circa 30 dollari al mese; chi ha un abbonamento storico resta dove si trova.

La conseguenza pratica è che due persone che dicono entrambe «ho il piano Plus di Luma» possono pagare cifre diverse e avere diritti diversi. Prima di fare un preventivo o di confrontarsi con un collega, conviene verificare su quale delle due scale ci si trova.

Il confine: genera l'inquadratura, non il film

Come tutti i generatori, Luma produce clip brevi. Ray3.2 arriva a venti secondi a 1080p, che è più della media del settore, ma resta una singola inquadratura o poco più. Non esiste una timeline, non esiste il montaggio, non c'è la gestione di un progetto lungo. Il posto di questo strumento in una produzione è quello del fornitore di inquadrature: si generano le clip, si portano in un software di montaggio vero, e lì si costruisce il risultato.

Chi lo valuta aspettandosi un'applicazione che produce un video finito resterà deluso. Chi lo valuta come una macchina da presa che non ha bisogno di una troupe, e mette in conto tutto il lavoro a valle, capisce dove il valore effettivamente c'è.

Le caratteristiche principali

La famiglia Ray, e perché le versioni contano

La successione degli ultimi diciotto mesi non è un dettaglio da appassionati: cambia costi, qualità e funzioni disponibili.

• Ray2 e Ray2 Flash sono le generazioni precedenti, ancora presenti nel listino dei crediti e utili quando serve solo materiale di riempimento a basso costo.

• Ray3 Modify, annunciato il 18 dicembre 2025, ha introdotto la modifica del girato reale di cui parliamo più avanti: è la funzione che ha spostato Luma dal territorio della generazione pura a quello dei flussi ibridi.

• Ray3.14, del 26 gennaio 2026, ha portato la generazione nativa a 1080p con un salto di efficienza notevole: quattro volte più veloce a 720p rispetto a Ray3 e tre volte meno costoso alla stessa risoluzione, con migliore aderenza al prompt e meno artefatti. Ha però due assenze da conoscere: non supporta i riferimenti di personaggio, e HDR ed EXR non sono disponibili dentro la modifica video.

• Ray3.2, del 9 giugno 2026, è la versione corrente e quella su cui vale la pena costruire un flusso di lavoro.

I fotogrammi chiave: dirigere invece di sperare

È la caratteristica che distingue di più questo strumento dagli altri. Ray3.2 accetta fino a sedici fotogrammi chiave per clip: invece di descrivere a parole un movimento e vedere che cosa esce, si collocano i punti di passaggio e il modello costruisce ciò che sta in mezzo. Si coreografa il movimento e si detta il ritmo narrativo.

Chi ha lavorato con i generatori sa quanto questo cambi il conto economico. Il costo reale della generazione non è la singola clip: è il numero di tentativi necessari a ottenerne una utilizzabile. Passare dal prompt alla direzione per fotogrammi riduce quel numero, e ridurre quel numero è l'unica leva che sposta davvero il costo.

Modify: modificare una recitazione vera

È la funzione più interessante dal punto di vista produttivo e la meno compresa. Si gira una scena con attori veri, con una camera vera, e poi si modifica il girato: l'ambiente diventa un altro, i costumi cambiano, la fotografia si trasforma — mentre il movimento, i tempi, la direzione dello sguardo e la resa emotiva dell'interprete restano quelli originali. L'amministratore delegato di Luma l'ha descritta come la possibilità di catturare una performance e poi collocarla in qualunque luogo immaginabile senza rigirare.

Ray3.2 traccia le performance fino a otto volti contemporaneamente, mantenendo postura scheletrica ed espressioni. Accanto a questo ci sono il controllo dei fotogrammi iniziale e finale e il riferimento di personaggio, che tiene coerenti sembianze e costume fra inquadrature diverse.

È la funzione che rende Luma interessante per chi già produce con mezzi tradizionali: non sostituisce la ripresa, la riusa. Per una piccola produzione che non può permettersi due location, girare tutto in una e trasformarne metà è una possibilità concreta.

Reframe: cambiare l'inquadratura dopo

Permette di modificare le proporzioni dell'immagine, estendere il campo oltre i bordi originali o sostituire lo sfondo dopo la generazione, mantenendo l'illuminazione di partenza. In pratica risolve il problema di consegnare lo stesso materiale in 16:9, 9:16 e 1:1 senza rigenerare tre volte, e quello di scoprire in montaggio che serviva un po' più di aria sopra la testa.

HDR a 16 bit ed esportazione EXR

È la caratteristica che nessun concorrente offre allo stesso livello e quella che fa la differenza in un contesto professionale. Ray3.2 genera nativamente in HDR a 16 bit ed esporta in EXR nello spazio colore ACES2065-1, che è il formato con cui si lavora in gradazione e in effetti visivi.

Perché conta: la maggior parte dei generatori restituisce un file a 8 bit, che in gradazione si rompe appena si tocca una curva — bande visibili nei cieli, sfumature che si spezzano. Un EXR in ACES entra in DaVinci Resolve o in Nuke come entra il girato di una cinepresa digitale. È la differenza fra materiale che si può integrare in una lavorazione seria e materiale che si può solo pubblicare così com'è.

La modalità bozza, e perché va usata sempre

Esiste una modalità di generazione rapida e a bassissimo costo pensata per l'esplorazione. Torneremo sui numeri nella sezione dei crediti, ma l'ordine di grandezza è questo: una bozza costa circa un ventesimo di una generazione finale a 1080p. Chi esplora in bozza e rende in alta risoluzione solo ciò che ha già scelto spende una frazione di chi genera sempre alla massima qualità. È il singolo consiglio operativo che vale di più in tutta questa guida.

L'agente Luma: Brainstorm e Create

È il livello aggiunto sopra i modelli, e cambia il modo di lavorare. L'agente interpreta l'intenzione espressa in linguaggio naturale e sceglie da sé quali modelli usare, orchestrando generazione e modifica di immagini, generazione e modifica di video, produzione audio con voci fuori campo e sincronizzazione labiale, trascrizione, ricerca sul web e produzione di varianti in scala, il tutto in un unico spazio di lavoro.

Funziona in due modalità. Brainstorm lavora prima che si generi qualunque cosa: espande un concetto, sviluppa personaggi, imposta una struttura narrativa, senza produrre materiale. Create trasforma le idee in media, scegliendo i modelli, collegando le uscite fra modalità diverse e mantenendo coerenza mentre si moltiplicano le varianti.

La lettura onesta è che si tratta di un livello di comodità, non di una capacità nuova: fa quello che si potrebbe fare a mano scegliendo i modelli uno per uno, ma lo fa senza chiedere di sapere quale modello serve. Per chi produce molto e non ha voglia di gestire la complessità, è tempo risparmiato; per chi ha esigenze precise, la scelta manuale resta più controllabile.

Le immagini: UNI-1.1 e Photon

Accanto al video ci sono i modelli di immagine. UNI-1.1 è il modello multimodale con capacità di ragionamento spaziale e controlli guidati da riferimento, e Luma dichiara il primo posto nelle preferenze umane misurate con punteggio Elo nelle categorie generale, stile e modifica, e generazione basata su riferimento. Photon è il modello più leggero ed economico. Servono soprattutto a costruire il fotogramma di partenza da cui generare il video, che è il flusso di lavoro che dà i risultati più controllabili.

L'assenza che pesa: l'audio

Qui serve chiarezza, perché è il limite strutturale del prodotto. I modelli video della famiglia Ray non generano audio sincronizzato nativamente. Musica, dialoghi ed effetti vanno aggiunti a valle. L'agente Luma può orchestrare produzione audio, voci fuori campo e sincronizzazione labiale chiamando altri modelli, ma non è la stessa cosa di un modello che genera immagine e suono insieme, coerenti fin dall'origine, come fa Veo.

Per il tipo di materiale in cui Luma eccelle — atmosfere, riprese di paesaggio, transizioni, inserti — l'assenza si sente poco, perché quel materiale l'audio se lo prende in montaggio. Per una scena dialogata è invece una differenza sostanziale, e va messa in conto prima di scegliere lo strumento per un progetto.

I modelli e le funzioni a colpo d'occhio

Quanto costa davvero

I piani

I crediti aggiuntivi si acquistano separatamente a partire da circa 4 dollari per 1.200 crediti, hanno validità dodici mesi e — a differenza di quelli mensili — sopravvivono alla cessazione dell'abbonamento.

Il conto dei crediti che nessuno fa

È la parte che cambia la valutazione, e richiede numeri. Il consumo dipende da modello, risoluzione e durata:

• Ray3.14 a 1080p: circa 400 crediti per 5 secondi, 800 per 10

• Ray3.14 in bozza: circa 20 crediti per 5 secondi, 40 per 10

• Ray3 a 540p: circa 160 crediti per 5 secondi, 320 per 10

• Ray2 Flash a 720p: circa 55 crediti per 5 secondi, 110 per 10

• Modifica video: circa 400 crediti per 5 secondi, 800 per 10

• Reframe: 4 crediti per un'immagine, da 11 a 32 crediti al secondo per un video

• Immagini: 4 crediti con Photon, 4 o 8 con Image V2 secondo la risoluzione

Adesso il conto che vale la pena fare prima di abbonarsi. Un piano da 10.000 crediti al mese, generando a 1080p, produce venticinque clip da cinque secondi: poco più di due minuti di materiale grezzo. E il materiale grezzo non è materiale utilizzabile: con un tasso di riuscita realistico di una clip buona ogni quattro o cinque tentativi, restano venti-trenta secondi di girato consegnabile al mese.

Ecco perché la modalità bozza non è un dettaglio. Gli stessi 10.000 crediti valgono cinquecento bozze da cinque secondi. Il flusso che rende il piano sostenibile è: esplorare in bozza finché l'inquadratura non è quella giusta, e spendere i 400 crediti della resa a 1080p una volta sola, su una clip di cui si conosce già il risultato.

Le clausole da conoscere prima

• I crediti si consumano all'invio, non al successo. Una generazione venuta male è comunque pagata. È la ragione per cui il numero di tentativi è il vero costo.

• I crediti mensili non si accumulano. Quelli non usati si perdono al rinnovo. Chi lavora a progetti concentrati paga mesi vuoti e resta a secco nei mesi pieni.

• La disdetta a metà ciclo azzera i crediti residui immediatamente. Conviene consumarli prima di disdire.

• I crediti della piattaforma e quelli dell'API sono separati e non si travasano.

• La coda lenta è riservata ai piani alti. La possibilità di mettere in coda generazioni non urgenti a costo ridotto non è disponibile sui livelli d'ingresso.

• L'esclusione dall'addestramento è riservata all'Enterprise. Sugli altri piani ciò che si carica e ciò che si genera può concorrere a migliorare i modelli. Per un lavoro coperto da riservatezza è un tema da affrontare con il cliente prima, non dopo.

L'API è un altro mondo, e in un aspetto è migliore

Per chi integra la generazione dentro un processo automatico esiste un'interfaccia di programmazione con fatturazione a consumo separata: l'ordine di grandezza è intorno a un dollaro per una clip di cinque secondi a 1080p con Ray2, poco più in 4K, e frazioni di centesimo per le immagini di UNI-1.1.

C'è però una differenza che vale la pena conoscere anche se non si sviluppa nulla: l'API rimborsa le generazioni fallite, l'abbonamento no. Su un flusso di lavoro con molti tentativi, questa singola clausola può ribaltare il confronto economico fra i due canali.

Diritti d'uso: chi possiede che cosa

La regola è chiara ma ha una conseguenza che sfugge. Ciò che si genera è di proprietà dell'utente, ma i diritti dipendono dal piano attivo nel momento in cui il contenuto è stato creato.

Sui livelli gratuito e Lite il contenuto è per uso personale, senza diritti commerciali, e porta una filigrana permanente: passare a un piano superiore non la toglie dai file già generati. Sui piani Plus, Unlimited ed Enterprise si hanno pieni diritti commerciali e nessuna filigrana.

Il lato buono della stessa regola è che i diritti restano attaccati al materiale: le clip generate mentre si aveva un piano a pagamento restano utilizzabili commercialmente per sempre, anche dopo aver disdetto o essere scesi di livello. La conseguenza operativa per chi lavora su commessa è una sola: non si prova un'idea sul piano gratuito per poi consegnarla al cliente. Quel file resta marchiato e privo di diritti, e va rigenerato da capo.

I vantaggi competitivi

L'atmosfera è il suo terreno

Le prove indipendenti convergono su un giudizio: su pioggia, nebbia, mare, luce che cambia, paesaggi e movimenti di macchina lenti Luma produce risultati fra i più convincenti del settore, con una qualità quasi fotografica del comportamento della luce. È il tipo di materiale che nel montaggio di uno spot, di un documentario o di un video istituzionale serve costantemente e costa caro da girare.

Il controllo è più fine di quello dei concorrenti

Sedici fotogrammi chiave, riferimenti di personaggio, controllo del fotogramma iniziale e finale, Reframe a posteriori: è l'insieme di strumenti più vicino a un linguaggio di regia che i generatori offrano oggi. Chi ha una visione precisa di cosa deve accadere nell'inquadratura ha qui più leve che altrove, e questo si traduce in meno tentativi.

L'uscita si integra in una lavorazione seria

HDR nativo a 16 bit ed EXR in ACES2065-1 sono ciò che separa uno strumento da social da uno che può stare in una pipeline di post-produzione. Chi consegna a un colorist o a un reparto effetti sa quanto valga, e vale la pena aggiungere che il materiale generativo beneficia comunque di un passaggio di rifinitura — la pulitura degli artefatti tipici della generazione è un mestiere a parte.

I limiti, detti chiaramente

• Non c'è audio nativo. È il divario più netto rispetto a Veo, e su scene dialogate pesa molto.

• Il costo per secondo utilizzabile è alto. Venti-trenta secondi consegnabili al mese sul piano d'ingresso è una realtà da mettere a preventivo.

• Le durate restano brevi. Venti secondi sono un buon risultato per il settore, ma un film si costruisce a inquadrature e il lavoro di montaggio resta tutto.

• Le versioni si portano dietro assenze diverse. Ray3.14 non fa riferimenti di personaggio, HDR ed EXR non funzionano dentro la modifica: sono vincoli che si scoprono a progetto avviato se non si è letta la documentazione.

• La coerenza fra inquadrature resta il problema aperto. Come per tutti i generatori, mantenere lo stesso personaggio, la stessa luce e lo stesso ambiente su una sequenza di più clip richiede lavoro e non è mai garantito.

• I dati alimentano l'addestramento fuori dall'Enterprise. Per materiale riservato è un vincolo che va dichiarato.

Alternative a Luma Dream e confronto

Il 2026 ha riscritto la classifica in modo brusco: OpenAI ha dismesso Sora 2 per l'accesso al pubblico ad aprile e ne ha ritirato l'interfaccia di programmazione a settembre, e una parte consistente di chi ci lavorava ha dovuto spostare il proprio flusso altrove. Questo è il quadro in cui Luma si colloca oggi.

Quando Luma non è la scelta giusta

• La scena è dialogata. Senza audio nativo il risultato richiede doppiaggio e sincronizzazione labiale a valle: Veo parte avvantaggiato.

• Il budget è minimo e serve volume. Kling costa un quarto e per contenuti social la differenza di qualità non giustifica il resto.

• Serve generare e montare nello stesso posto. Runway offre strumenti di modifica che qui non ci sono.

• Il materiale è riservato. Senza un contratto Enterprise l'esclusione dall'addestramento non c'è, e per alcuni clienti questo chiude il discorso.

• Il risultato deve essere solo pubblicato, non lavorato. Se nessuno farà gradazione né effetti, il vantaggio di HDR ed EXR non si realizza e si paga per qualcosa che non si usa.

Strategie di crescita usando Luma Dream

Vendere le inquadrature che costerebbe troppo girare

È il posizionamento commerciale più solido. Un'alba sul mare, una città sotto la pioggia, un dettaglio in un ambiente che non esiste: sono inquadrature che un cliente non può permettersi di produrre per un video da qualche migliaio di euro, e che qui costano minuti. Proporle come voce a sé — inserti e materiale di copertura generati su misura — è un servizio con un valore percepito alto e un costo di produzione basso.

Costruire il flusso bozza-prima, sempre

Il conto dei crediti visto sopra è la differenza fra un piano sostenibile e uno che finisce a metà mese. Esplorare in bozza, fissare l'inquadratura, e rendere in alta risoluzione solo la versione scelta moltiplica per dieci o venti il materiale ottenibile con lo stesso abbonamento. È una disciplina, non una funzione: va decisa e rispettata.

Partire da un'immagine, non da un testo

La generazione da testo lascia al modello troppe decisioni. Costruire prima il fotogramma di partenza con un modello di immagine — dove si itera a quattro crediti per volta anziché a quattrocento — e poi animarlo riduce i tentativi in modo drastico. Il costo di venti immagini di prova è inferiore a quello di una singola generazione video sbagliata.

Proporre la modifica del girato, non solo la generazione

È il servizio che distingue davvero, perché usa una funzione che i concorrenti non hanno. Un cliente che ha già girato può ottenere una seconda ambientazione, una variante di costume o una stagione diversa senza tornare sul set. Per chi produce video aziendali, dove il girato esiste sempre e il budget per rigirare mai, è una proposta che si vende da sola.

Consegnare in EXR quando c'è un reparto a valle

Se il cliente ha un colorist o un fornitore di effetti, consegnare in EXR nello spazio ACES anziché in un file compresso è un dettaglio che qualifica. Costa niente in più e comunica che si conosce il mestiere di chi riceve il materiale — che è spesso la persona che decide a chi affidare il lavoro successivo.

Mettere per iscritto la dichiarazione sui contenuti generati

Il regolamento europeo sull'intelligenza artificiale prevede obblighi di trasparenza per i contenuti generati o manipolati artificialmente, applicabili dal 2 agosto 2026, con sanzioni che possono arrivare a 15 milioni di euro o al 3% del fatturato mondiale. Chi consegna a clienti materiale generativo farebbe bene a includere nel contratto una clausola che dichiara che cosa è stato generato e come: protegge entrambe le parti, e trasforma un adempimento in un segnale di professionalità.

Tendenze future

Dal prompt alla regia

La direzione è leggibile nella successione delle versioni: si passa dal descrivere a parole al collocare fotogrammi chiave, controllare l'inquadratura iniziale e finale, mantenere riferimenti di personaggio. Il prompt come unica interfaccia sta diventando il livello base, e il valore si sposta su chi sa dirigere. Chi arriva da una formazione di regia o di montaggio ha, in questa fase, un vantaggio che non aveva nei primi due anni della generazione video.

I flussi ibridi sono la vera novità

Modify indica dove va il settore: non generare da zero, ma partire da girato reale e trasformarlo. È un modello di produzione che tiene insieme la recitazione umana, che nessun modello riproduce davvero, e la libertà di ambientazione della generazione. Nei prossimi mesi è ragionevole aspettarsi che sia l'area con più investimenti, perché è quella dove le produzioni vere sono disposte a pagare.

Il consolidamento è cominciato

La dismissione di Sora 2 nel 2026 è un avvertimento operativo, non una notizia di settore: un modello su cui era costruito un flusso di lavoro può sparire con un preavviso di mesi. Chi costruisce un processo professionale su un singolo fornitore si espone a un rischio reale. La prudenza dice di tenere il flusso abbastanza astratto da poter cambiare modello, e di conservare i file sorgente in formati che non dipendono dalla piattaforma.

La trasparenza diventa un requisito contrattuale

Con gli obblighi europei in applicazione, la dichiarazione di ciò che è generato smetterà di essere una scelta etica per diventare una clausola standard nei contratti di fornitura. Chi si attrezza adesso con un modulo di dichiarazione da allegare alle consegne si troverà avanti quando i committenti cominceranno a chiederlo.

Domande frequenti

Che differenza c'è fra Dream Machine e Ray?

Dream Machine è il nome della piattaforma, cioè l'applicazione in cui si genera e si esporta; Ray è la famiglia dei modelli di generazione video, arrivata alla versione 3.2. Luma ha dichiarato superato l'uso di «Dream Machine» come nome di un modello, ma il termine continua a indicare correttamente l'applicazione.

Quanto costa Luma e quanto materiale si ottiene?

L'ingresso è intorno ai 30 dollari al mese per 10.000 crediti. Generando a 1080p, una clip da cinque secondi costa circa 400 crediti: sono venticinque clip al mese, poco più di due minuti di materiale grezzo. Considerando che serve più di un tentativo per ottenere una clip utilizzabile, il risultato realistico è di venti-trenta secondi consegnabili al mese, a meno di usare la modalità bozza per l'esplorazione.

Posso usare commercialmente i video generati?

Sì sui piani Plus, Unlimited ed Enterprise, che danno pieni diritti commerciali e nessuna filigrana. No sui livelli gratuito e Lite, dove il contenuto è per uso personale e porta una filigrana permanente che non si toglie passando a un piano superiore. I diritti dipendono dal piano attivo nel momento della creazione e restano poi attaccati a quei file anche dopo una disdetta.

Luma genera anche l'audio?

I modelli video della famiglia Ray non generano audio sincronizzato nativamente: musica, dialoghi ed effetti vanno aggiunti a valle. L'agente Luma può orchestrare produzione audio, voci fuori campo e sincronizzazione labiale chiamando altri modelli, ma non è la stessa cosa di un generatore che produce immagine e suono coerenti dall'origine. Per scene dialogate è il limite principale del prodotto.

Che cos'è la funzione Modify?

Permette di partire da girato reale con attori e modificarne ambiente, costumi e fotografia mantenendo il movimento, i tempi, la direzione dello sguardo e la resa emotiva dell'interprete. Ray3.2 traccia le performance fino a otto volti contemporaneamente. È la funzione che rende lo strumento interessante per chi già produce con mezzi tradizionali, perché riusa la ripresa invece di sostituirla.

Perché conviene esportare in EXR?

Perché Ray3.2 genera nativamente in HDR a 16 bit ed esporta in EXR nello spazio colore ACES2065-1, che è il formato con cui si lavora in gradazione e in effetti visivi. La maggior parte dei generatori restituisce file a 8 bit, che si rompono appena si tocca una curva in correzione colore. È la differenza fra materiale integrabile in una lavorazione professionale e materiale pubblicabile solo così com'è.

I crediti non usati si accumulano?

No. I crediti mensili si azzerano al rinnovo e la disdetta a metà ciclo cancella subito quelli residui. I crediti acquistati separatamente, a partire da circa 4 dollari per 1.200, hanno invece validità dodici mesi e sopravvivono alla cessazione dell'abbonamento. Va tenuto presente che i crediti si consumano all'invio, non al successo: anche una generazione venuta male è pagata.

Meglio Luma o Veo?

Dipende dalla scena. Veo genera immagine e audio coerenti dall'origine e regge durate maggiori, quindi è avvantaggiato su tutto ciò che è parlato. Luma offre più controllo di regia — fino a sedici fotogrammi chiave, riferimenti di personaggio, Reframe — e un'uscita professionale in HDR ed EXR, quindi è avvantaggiato su atmosfere, inserti e materiale destinato a una post-produzione seria. Molti professionisti usano entrambi secondo il tipo di inquadratura.

In sintesi

Luma è il generatore video che ragiona più da strumento di produzione e meno da giocattolo. I fotogrammi chiave, la modifica del girato reale e l'uscita in HDR a 16 bit ed EXR nello spazio ACES sono tre scelte che hanno senso solo se si pensa a una lavorazione con un montaggio, una gradazione e un reparto effetti a valle — ed è esattamente il contesto in cui questo strumento rende più della concorrenza. Su atmosfere, paesaggi e inserti di copertura la qualità è fra le migliori disponibili.

I due punti da mettere in conto prima di impegnarsi sono precisi. L'assenza di audio nativo lo rende inadatto alle scene dialogate, dove Veo è strutturalmente avanti. E il conto dei crediti è più severo di quanto il listino lasci intendere: sul piano d'ingresso, generando sempre a piena risoluzione, si consegnano venti o trenta secondi al mese. Chi adotta la disciplina della bozza, parte da un'immagine invece che da un testo e usa i fotogrammi chiave per ridurre i tentativi moltiplica quel risultato — ed è in quella disciplina, più che nello strumento, che sta la differenza fra un abbonamento che si ripaga e uno che finisce a metà mese.